Tallerken

Opgave

Opgavebeskrivelsen lød:

“Du skal med baggrund i analyse af en genstand skabe eller redesigne et produkt. Du kan tage afsæt i genstandens materialebrug, teknik, udtryk og funktion.”

I din process skal du:

  • Skrive ca 1 sides tekst om genstandens udtryk, materiale, teknik og fremstilling
  • Lave et moodboard som viser, hvad du er optaget af.
  • Find ud af, hvad du vil lade dig inspirere af og eksperimentere med i dit eget designprojekt
  • Lav afprøvninger og eksperimenter
  • Produktfremstilling

Genstandsanalyse

Jeg har taget udgangspunkt i Minna Kragelunds genstandsanalyse, som hun skriver om i bogen Tingenes fortællinger – om at lære det gode liv i Kapitel 6: Ideologiske genstande.

Genstanden jeg har valgt at analysere er en musselmalet paptallerken.

Genstanden som objekt:

Dette er en paptallerken der er malet med koneblåt musselmalet motiv. Den er blevet produceret i 1976. Paptallerken er lavet af pap og er i en rund form på 22 cm. i diameter med en forhøjet kant. Overfladen er let ru og den vejer ca. 15g.  

Paptallerken er håndmalet med kongeblå vandfarve i et flot musselmalet motiv. Motivet er sammensat af potentil blomster, små blade og tynde streger. På bagsiden står der:

”Få et kunstværk for en ”tier”. Derved støttes vor kamp mod lavtlønsproblemet på Den kgl. Porcelænsfabrik.”

Funktionen med genstanden er udsmykning ligesom en platte og ikke som engangsservise som normalt er formålet med en paptallerken. Der har også været et økonomisk formål for at støtte til de kongelige porcelænsmaler.

Genstanden som subjekt:

Paptallerken er som sagt lavet af pap. Det er højes sandsynligt noget bleget papir der er blevet trykket med damp til den runde form med den forhøjet kant. Der er muligvis også noget andet materiale i blandet med pappen så paptallerken er mere modstandsdygtigt mod mad. Selve paptallerkenen er nok produceret på en fabrik, men maskiner og samlebånd, så der har lige nært op denne paptallerken ikke et særligt forhold til det menneske der har arbejdet med den på fribrikken, dog har den en betydning for maleren.

Det er tydeligt at se at det er en erfaren hånd der har malet paptallerken. Selv om det er en erfaren hånd der har malet dette velkende mønster mange gange, er dette ikke et typisk materiale. Maleren har malet den under den 13 uger lange strejke i 1976, hvor de kongelige porcelænsmaler strækkende for lige løn og der er blevet produceret rigtig mange af disse paptallerkner både i designet Musselmalet og Blå Blomst.  

Genstanden som handling:

Paptallerken er som sagt produceret under en strejke. De kongelige porcelænsmaler var ufaglærte kvinder der fik 5kr minder i løn ind de ufaglærte mænd, hvilket svare til ca. 22 kr. i dag. Kvinderne valget at strejke for deres lige løn og solgt paptallerknerne for 10 kr. for at støtte denne meget lange og håre strejke. Der med er denne paptallerken ikke bare engangsservise eller pynt til væggen, men også et symbol på kvindernes kamp for lige løn. Der findes stadig mange af disse paptallerkener og bliver solgt på auktioner i ny og næ til en 80-100kr per stk.  

Idegenerering

Der var mange forskellige ideer i forhold til at genskabe eller redesigne denne pap tallerkenen. Først og fremmes tænke jeg at jeg gerne ville bruge paptallerkner som materiale, men havde svært ved at se hvordan jeg ville kunne lave det til en brugbar brugsgenstand. Dernæst overvejet at bruge de moderne bambus engangstallerkner til at lave en lampe skærm, gerne med et motiv der mindet lidt om det musselmalet, men valgte ikke denne ide, da jeg ikke har brug for en lappeskærm.

Jeg ende ud med at ville lave en keramik tallerkenen, hvor jeg fremhævet en symbolske kvindekampen i paptallerken. Da jeg havde valgt denne muglighed lavede jeg et moodboard, som kan ses neden under.

Moodboard

Mit moodboard er en kombination af det klassiske musselmalet motiv og mega mussel i en rød farve for at fremhæve kvindekampen. Der ud over har jeg også tilføjet et billede af min mors kvinde symbol pin, hun har købt på ca. samme tidspunkt som paptallerken er produceret.

Designet

Designet er i virkeligheder inspireret af mega mussel som er et nyere design ind det musselmalet motiv på paptallerken. Jeg har valgt at tilføje små kvinde tegn i stædent for blade der kommer ud af blomsten for at fremhæve kvindekamp symbolikken. Mit design kan ses på billede neden under, men da jeg valgte en mindre tallerken, da jeg skulle til at male ændrer jeg i mønsters.

Fremstilling

Materialer:

  • Keramik
  • Keramik maling

Maling

Da moodboard og designet var lavet gik Sophie, Lea og jeg på cafeen Creative Space, hvor man kan male på keramik.

For at få størrelses forholdet og designet rigtigt, valgte jeg først at tegne mit mønster på tallerken med en blød blyant. Jeg tagnet først den ene del og malet den og derefter tegnet og malet den anden del. Det gjorde jeg mest for at vurderet tiden og og “vægten” af designet.

Designet er meget spinkelt og derfor valgte jeg at bruge en lille tyl, der minder lidt om en lille sprøjte pose. Jeg malet fra mitten af tallerken og ud til kanten til blomsten og der efter den anden del. Jeg valgte at starte med midten for at undgå at ligge min hånd i malingen og ødelægge designet.

Glasering og branding

Da tallerken var færdig malet, lod jeg Creative Space glaser tallerken med en blank gennemsigtig glasur og derefter brandes tallerken og hentes i butikken.

Det færdige produkt

Evaluering

Jeg er overordnet ret tilfreds med produktet. Der hvor jeg kunne forbedre mig er de ujævne streger, som jeg vil kunne forbedre ved at få et beder hånde lag og evt. at tegne stregerne den anden retning for det lader til at jeg har haft en mere rolig hånd i slutningen at stregerne. Derudover ville jeg gerne havde valgt en anden farve der var lidt mere rød, og søger for at blomsten var fyldt helt ud med farve.

Hvis jeg skulle havde forbedret min process ville jeg skulle havde tegnet nogle flere designes før jeg låste mig fast. Dette er en general ting jeg bør blive bedre til. Det ville også havde været ideelt at havde afprøvet forskellige farver og teknikker før jeg havde lavet selve produktet, men det var der ikke muglighed for i denne omgang.

Genstandsanalyse

Når du laver en genstandsanalyse er formålet at få et bedre kendskab til genstanden og dermed prøve at åbne den viden genstanden holder på. Det vil sige at man tager udgangspunkt i en genstand og ser på hvad det er og hvordan det er lavet for at få en forståelse for hvordan livet var da genstanden blev produceret. En genstandsanalyse er en god måde at inddrage materiel kultur i undervisningen, da det er et konkret værktøj. Ved at give eleverne dette værktøj giver man dem en mulighed for at blive mere innovative, da det kan se udviklingen i produktion og kendskab til fortiden.

Analysemodel 1

Når du laver en genstandsanalyse det være en hjælp at udfylde nedenstående kategorier.

  • Designer
  • Produceret år
  • Stilperiode
  • Stiltypiske træk
  • Designparametre
  • Alder/tilstand/spor af slid
  • Funktion  
  • Størrelse
  • Form
  • Materialer
  • Farver (naturlige eller påførte)
  • Kommunikation
  • Struktur
  • Temperatur
  • Vægt
  • Bæredygtighed (Designmæssigt-, materiale-, økonomisk- og klima-bæredygtighed)

Analysemodel 2

En anden form for genstandsanalyse er Minna Kragelunds analyse som hun beskriver i Kapitel 6: Ideologiske genstande i bogen Tingenes fortællinger – om at lære det gode liv fra 2004. Kragelund analysere genstanden som objekt, subjekt og handling og er en mere gennemgående analyse. Analysemodellens dele er forklaret nedenunder.

Genstanden som objekt:

I denne del af analysen analyseres det fagteoretiske ved genstandens fremstillingsproces. Denne del inkorporer de fleste af kategorierne fra den ovenstående analyse så som form, farve og komposition. I denne del undersøges også funktionen i genstanden og udtryksaspektet af genstanden.

Genstanden som subjekt:

I denne del af analysen afdækkes eller blotlægges fremstillingsprocessen. Det vil sige at man ud fra genstanden giver et kvalificeret gæt på hvilke processer genstanden har været igennem og de dannelses- og identitetsmærke implikatio­ner for skaberen. Man beskriver hvordan genstandens fremstilling har påvirket skaberen. Den kan både havde påvirket skaberne i forhold til det faglige, altså teknisk i håndværket og processen og det menneskelige, altså den følelsesmæssige påvirkning.

Genstanden som handling:

I denne del af genstandsanalysen bliver der undersøgt hvilken funktion genstanden har udover det funktionelle. Det vil sig at man analysere, hvilken symbolværdig genstanden har, og evt. hvilken målgruppen den er egnet til. Man skal simpelt hen analysere hvilke “handling” genstanden gør sig.


Billede øverst på siden er et billede fra udstillingen Håndens arbejde på Arbejdermuset af en hammer der er blevet slidt af de samme hænder gøre det samme arbejde i mage år.

Lysestage

Materialer og værktøj:

  • Finer 6 mm.
  • Lasercutter
  • Grafisk program (evt. Inkscape)

Design af lysestage

Jeg ville rigtig gerne lave noget let, da dette var første gang jeg arbejdede med lasercut og grafisk design.

Først og fremmest downloadet jeg SVG filen af Jane Austens silhuet fra Wikipedia og åbnet den i Inkscape. I Inkscape lavede jeg derefter en oval om silhuetten så den passet. Dernæst dubleret jeg ovalen og forstørret den ved at holde Ctrl nede og trække i et af hjørnerne. Når man holder Ctrl nede kan formen ikke blive skævvridet.

Når ovalen er lavet skal den store oval skærers over i bunden. Jeg gjorde det ved at lave en kasse hvor jeg syndes den skulle skærers over og bruge Forskel knappen under Sti. Når du har den overskåret form duplikere du den og ligger den vedsiden af, og der har du din bund. Gør alle disse streger helt røde, ved at markere alle og vælde farven #FF0000FF. Du kan evt. Indgraver dit navn eller inskription i bunden ved at bruge tekst værktøjet (Husk at bruge den sorte farve #000000FF).

Når du har formen skal du klippe stregerne over hvor silhuetten og den lille oval overlapper. Det gør du ved at klikke på Redigér stier med knudepunkter og Bryd sti ved markerede knudepunkt. Det kan være at du skal bruge Indsæt nye knudepunkter i markerede linjestykker for at formen ikke bliver skævvridet.

Når du har slettet de overlappende streger burde dit projet se nogle lunde sådan ud. Min lysestager er ca 9,5 cm i brænden og 10 cm i højden, så hvis din er meget større eller minder kan du markere det hele og holde Crtl nede imens du rykker på en af pilende i hjørnet.

Printningen af lysestagen

Når filen er færdig sendes den til computeren. På computeren åbnes filen i Coreldraw og de røde stregerne indstilles til Hair width. Derefter skal filen sendes til printeren. Nedenunder kan du se en video om hvordan man bruger lasercutteren, Hvis der er anden forvirring ved brug af lasercut kan du også se på min introduktion til lasercuting her.

Samle lysestagen

Når maskinen har skåret delende ud skal de sættes sammen. Jeg skar en lille klods ud af noget fyre træ, men du kan også bruge en gammel tøj klips eller en lille plade af samme materiale som resten af lysestagen. Brug noget trælim til at lime klodsen på den lige ende af bunden så den ligger langs kanten. Når limen er tørret limes delen med silhuetten på. Når limen er tør er lysestegen færdig og du kan sætte et stearinlys på bunden bag silhuetten.

Det færdige produkt

Lasercutter

En lasercutter er et værktøj der kan skærer og indgravere meget præcist I mange forskellige materialer (Se en liste over matrialer neders på siden). Som navnet antyder bruger lasercutteren en laser til at ud sende en masse pulser for at skærer i materialerne.

Lasercutteren fungere som en printer, så når du skal lave et produkt skal du først lave mønsteret på Inkscape på din computer. Inkscape fungere lidt ligesom Windows programmet Paint og der er en masse videoer på youtube, der viser hvordan man arbejder i Inkscape. Når du laver dine design skal du huske at der kun er streger, hvor du gerne vil have dem og at de er i de rigtige farver. Hvis stregerne ikke er de rigtige farver vil lasercutteren ikke skærer der hvor du gerne vil have.

Farve koder:

  • Skærer = Rød (Kode = #FF0000FF)
  • Indgravering = Sort (Kode = #000000FF)
  • Streg = Blå (Kode = #0000FFFF)

For at få mere viden om lasercutting kan du også kigge på Metosols hjemmeside, hvor jeg først blev introduceret til lasercutting.

Når mønsteret er lavet i en SVG fil skal den gemmes som en PDF og sendes til lasercutteren, ved at vælge udskriv. Når du vælger den rigtige printer (lasercutteren), kan du vælge hvilket materiale du arbejder i så maskinen ved hvor dybt og hårdt den skal skærer. Nedenunder er der en fin video der viser hvordan du bruger lasercutteren.

Sikkerhed:

Husk at tænde for udsugningen når du arbejder med maskinen. Når Lasercutteren kører kan det godt brænde lidt, det er okay, men hvis det brænder meget skal du trygge på nødstop. Bliv ved maskinen når den kører og vent gerne et min. fra den har færdigprintet til at du åbner for låget så udsugningen kan tage det værste af røgen, så det ikke kommer ud i lokalet, hvor du arbejder.

Materialer der må bruges i maskinen:

  • Pap – Både skære og gravere
  • Papir – Både skære og gravere
  • Træ – Både skære og gravere
  • MDF – Både skære og gravere
  • HDF – Både skære og gravere
  • Kork – Både skære og gravere
  • Andre cellulose materialer – Både skære og gravere
  • PMMA akryl – Både skære og gravere
  • Plexiglas – Både skære og gravere
  • Denim – Både skære og gravere
  • Læder – Både skære og gravere
  • Filt – Både skære og gravere
  • Andre tekstiler – Både skære og gravere
  • Glas – Kun gravere
  • Keramik – Kun gravere
  • Sten (især sten og skiffer) – Kun gravere
  • Anodiseret aluminium – Kun gravere
  • Stål – Kun gravere
  • Mad for eksempel pandekager, småkager, æbler chokolade osv. – Kun gravere i særlige tilfælde

Materialer der ikke må bruges i maskinen:

  • Polystyrol
  • Hobbyglas
  • PVC
  • CFK
  • GFK
  • Andre TABU plastik
  • Ikke klart defineret materiale

Skydelære

Skydelæren er et fantastisk værktøj, der bruges til at måle meget nøjagtigt. Den er god til at måle diameteren på runde ting, og som videoen viser nedenunder kan den måle på flere forskelige måder.

Skydelæreren bliver ofte brugt i arbejde med træ eller metal, men kan sagtens bruges i andre tilfælde.

Personlig vurdering

På denne side har jeg vurderet mine egne evner i forhold til forskellige håndværk og design discipliner. Jeg har vurderet mine evner på en skala fra 1-10, hvor 1 er novice, men afprøvet, 5 er det niveau jeg vil forvente eleverne i ca. 7. klasse har og 10 er erfaren. Mit mål på alle disciplinerne er min. 7, da det er lidt bedre ind eleverne.

Grunden at jeg laver denne refleksion er for at lave synlig læring for mig selv og få et overblik over, hvor jeg skal forbedre mig selv de næste par år for at blive en god håndværk og design lærer. Jeg har også lavet en vurdering om håndværket er noget jeg mener man bør kunne som håndværk og design lærer, da nogle af de ting jer gerne vil kunne ikke er meget nødvendige. Jeg agter at lave en lingende vurdering i staten af næste semester for at se, hvordan jeg har udviklet mig og endnu en refleksion før jeg skal til eksamen.

Den generelle tendens i disse refleksion er at jeg skal forbedre mig inden for metal og træ, derfor vil jeg ikke fokusere meget på de bløde materialer i undervisningen, men prøve at lave selvstudier i de hårde materialer og værktøjet der høre til, hvor jeg også mangler et fagsprog. Derfor har jeg valgt at lave en værktøjsordbog, hvor jeg afprøver nogle af de værktøjer jeg ikke kender så godt og skriver om dem og deres brug.

Træ

Save

Jeg kan godt save og nogle lunde lige. Jeg vil meget gerne øve mig, da jeg ikke syndes jeg er god nok til at hjælpe mine kommende elever og da det er en uundgåelig del af de træ i håndværk og design. Jeg vil også meget gerne have et bedre kendskab til forskellige save og deres brug, og tænker at lave et side om det i min værktøjsordbog.

Høvle

Som det er nu har jeg kun høvlet én gang. Så jeg ved ikke særlig meget om det ud over at man skal høvle med årende. Så her skal jeg virkelig blive bedre, da det er en vigtig del af træ arbejdet i håndværk og design.

Stemmejern

Jeg har kun brugt et stemmejern til at stemme tappen ud i en samling i træ. Så jeg er ikke vant til at bruge et stemmejern, dog syndes jeg det gik okay de par gange jeg har stemt ud. Jeg vil rigtig gerne arbejde mere med stemmejern og har et projekt på tegnebrættet, hvor jeg kan øve at bruge stemmejern.  

Snitte

Som spejder i over 15 år har jeg snittet lige siden jeg fik mit dolkebevis, da jeg var omkring 10 år. Det til trods er jeg ikke så god. Jeg kan sagtens lave en snobrødspind, men når det kommer til flot detalje arbejde er jeg ikke erfaren. Jeg vil meget gerne øve mig på at blive bedre og evt. lave en smørkniv eller ske, som kan være gode projekter for en klasse.

Et eksempel på mine snitte evner kan ses her.

Trædrejning

Når det kommer til trædrejning har jeg kun øvet mig en enkelt gang, men jeg har ikke lavet noget i trædrejning. Jeg syndes at det gik forholdsvis godt. Jeg vil rigtig gerne blive bedre til at dreje, men jeg tænker at det ikke er mange skoler der har trædrejebænke, så trædrejning vil mest være for min egen skyld. Vi har fået en introduktion til at lave rundstokke og ikke skåle, men jeg håber at få introduktion til at dreje skåle næste semester.

Træbøjning

Jeg har endnu ikke prøvet at bøje noget i træ, men det vil jeg rigtig gerne prøve, eftersom det vil være sjovt at lave med eleverne. Jeg tænker også det vil give en anden forståelse for træ ind den jeg normalt går med og det vil være sjovt at få et beder kendskab til materialet.

Metal

Stoltrådsvikling (Luffarslöjd)

Jeg har viklet nogle træer i stoltrådsvikling, da jeg var yngre, men er ikke særlig god. Jeg kan godt lave et lille træ, men skal øve mig på at lave træer, knager, skåle etc. da det er en oplagt muglighed for at lave noget i metal i de yngre klasser.

Metalstøbning

Jeg har ikke prøvet at støbe i metal før og tror ikke det minder meget om noget jeg kender, så jeg ved ikke hvor god jeg er til det. Jeg kan se at jeg i dette semester skal arbejde med metal og håber virkelig at det bliver metalstøbning, da jeg vil havde svært ved at lave det som selvstudier og jeg mangler virkelig nogle evner inden for metal.

Tekstil

Sy på maskine

Jeg har syet lige siden jeg fik mit symaskinekørekort i 2. klasse. Jeg vil sagtens kunne undervise en klasse i at sy på symaskine, hvor jeg følere at jeg kan det meste. Jeg ville kunne forbedre mine egne sy evner ved at sy mere tøj, men det vil mest være for min egen udviklings skyld.

Et eksempel på mine sy evner kan ses her.

Patchwork

Jeg har aldrig prøvet at lave noget i patchwork, da jeg ikke syndes det er særlig pænt. Jeg kan derfor ikke sige, hvor god jeg vil være til det men jeg vil forvente at jeg ville kunne lærer det ret hurtigt til et nogenlunde niveau. Jeg vil meget gerne prøve at lave noget i patchwork, da jeg syndes det er et oplagt klasseprojekt.

Sy i hånden

Jeg kan sy ganske fint i hånden, også så syningen ikke kan ses eller i filt så det danner et mønster.

Strikke

Jeg har kunnet strikke i mange år, men gør det ikke meget. Jeg syndes jeg kan nok til at undervise en klassen, men regner ikke med at undervise en hel klasse på samme tid. Inden for strik kan jeg: slå op, ret, vrang, tage ind, tage ud og strikke på strømpepinde. For at blive bedre ville jeg kunne øve mig på lave mønster, strikkefasthed og strømpepinde.

Et eksempel på mine strikke evner kan ses her.

Hækle

Jeg kan nok for at være en vejleder for de elever der ønsker at lære at hækle og vil ikke undervise en hel klasse i det. Inden for hækling kan jeg finde ud af lave luftmasker, kædemasker, fasmasker, magisk ring, halv stangmaske, stangmaske, tage ud, tage ind, hækle i bagerste maskeled og forreste maskeled. Hvis jeg skal blive bedre vil øve mig på granny squares.

Et eksempel på mine hækle evner kan ses her.

Broderi

Jeg kan godt brodere, men vil gerne forbedre mig på fransk broderi. Jeg vil føle mig komfortabel at undervise en klasse i dette, men der er plads til forbedring. Jeg kan lave korsting, kontursting, kædesting, bagsting, lasy daisy sting, og franske knuder. Der hvor jeg gerne vil forbedre mig er ensartethed i tråd fasthed, størrelsen i de franske sting og arbejde efter mønster inklusivt at overføre mønster.

Et eksempel på mine broderer evner kan ses her.

Andre materialer

Hjemmelavet papir

Da jeg gik i skole havde jeg en fantastisk lærer ved navn Stine der havde et papirværksted med nogle af eleverne. Jeg elskede at lave med papir med Stine og det vil jeg meget gerne videreføre til mine elever.  Dette er en færdighed der ikke er absolut nødvendig at have inde jeg bliver håndværk og design lærer, så det kan være at jeg gemmer denne færdighed til noget efteruddannelse eller et sommer kursus.

Tæppe

Opgave

Opgavebeskrivelsen lød:

“Strik en varmer”

En varmer kan forstås som en tehætte, æggevarmer, hue eller lignende. Lav selv mønsteret og lave meget gerne en strikkefasthedsprøve.

Idegenerering

Jeg ville meget gerne strikke noget praktisk, som jeg rent faktisk vil kunne få brug for. Først tænkte jeg at jeg gerne ville lave en ørevarmer, da det ville give mig muglighed for at strikke rip for første gang og rip er oplagt at lave en strikkefasthedsprøve på. Jeg kom fra ideen, med ørevarmeren, da jeg ville skulle ud og købe materialerne og jeg syndes ikke en ørevarmer er det værd.

Lige siden december sidste år har jeg gerne ville afprøve armstrik og var så heldig at få materialerne til at lave et tæppe i julegave. Derfor har jeg valgt at lave en Ditte varmer. I denne opgave vil jeg så derfor ikke lave en strikkefasthedsprøve, da jeg skal bruge alle materialerne til at lave tæppet. Der udover er mønsteret også meget simpelt ad det er fladstrik, men jeg vil heller fokusere mine evner på selvstudier i de hårde materialer, da jeg ikke har de nødvendige evner til at kunne undervise i træ og føler mig sikker nok i strik.

Fremstilling

Materialer:

  • 4 nøgler af ren ny uld af 400 gram på ca 40 m.
  • Evt. uldvask eller babyshampoo

Værktøjer:

  • Filtnåle
  • Håndklæde

Strik med hænderne

Når du strikker med hænderne gør garnet det samme, som hvis du havde pinde. Forskellen er hvordan du laver ret og vrang med hænderne og at du ikke vender strikketøjet når du har strikket en “pind”.

På videoen neden under kan du se hvordan man slår masker på armen. Jeg brugte ca. 3 meters ende og slå 23 masker op. Som ses på billedet ovenover gik mine masker kun og til midten af min forarm. Dernæst viser videoen hvordan man stikker ret frem og tilbage uden at vende. Jeg strikke 32 rækker og afsluttet som normalt og ikke som vist i videoen.

Filt enderne ind

For at lave en flot ende på strikketøjet tog jeg enden og løsnet fibrene og førte enden ind under den første række. Derefter nålefiltet jeg forsigtigt enden ind ligesom videoen neden under viser (3:45 min inden).

Da jeg har brugt 4 nøgler garn filtet jeg også enderne på garnnøglerne inden i tæppet. Jeg vil anbefale at filte enderne sammen på garnnøglerne inden du begynder at strikke, men det kan også lade sig gøre efter følgende, som jeg gjorde.

Filt tæppet med vand

Da tæppet var færdig strikket fældet det ret meget. For minimer uldet der røg af valgte jeg at vandfilte tæppet i mit badekar. For at vandfilte dit tæppe skal du lægge et håndklæde i bunden af dit badekar eller i en stor balje. Fylde koldt/luntet vand oven på. Blad gerne vandet med lidt (1 -1½ spk) uldvask eller babyshampoo og gnub let tæppet med i håndklædet. Sørg for at gnub hele tæppet lige meget og gerne på begge sider.

Lad tæppet tørre

Når hele tæppet er filtet skal du have så meget vand ud, du kan. Lad vær med at vride tæppet, men tryk og “mælk” det gerne. Når du har fået så meget vand ud som muligt skal du lade dit tæppe tørre fladt.

Giv fylde tilbage

Når tæppet har tørret ligger fibrene i garnet helt tæt, ikke fordi de er filtet sammen, men fordi trykket fra vandet har lagt dem ved siden af hinanden. For at give tæppe noget mere fylde kan du let træte fibrene fra hinanden. Dette kan tage noget tid, da du skal følge garnet hele vejen rundt, men jeg syndes resultatet er det vær.

Evaluering

Og så har du dit fine armstrikket uld tæppe.

Hvis jeg skulle lave dette tæppe igen er der nogle ting jeg ville gøre anderledes. En af de ting jeg vil gøre er som sagt nålefilte enderne på garn nøglerne sammen, inden jeg begynde at strikke.

En anden ting jeg også ville gøre inden jeg begynder at strikke er at forfilte garnet ligesom videoen neden under. Jeg i min reassurere havde jeg fundet flere videoer, der sagde at det ikke var nødvendigt forfilte eftersom garnet finter når man strikker, men mit tæppet filteret ikke nok og derfor vandfilteret jeg det.

Jeg kan rigtig godt lige at armstrikke og syndes det er rigtig sjovt og pædagogisk, da det er meget synligt hvad garnet gør, og det er jo det vigtigste, når det kommer til strik hvad end det er normal strik, fingerstrik, knagestrik eller armstrik.

Strikket Madam Blå

Hvis du gerne vil lave dette produkt kan du springe frem til Fremstillingen.

Opgave

Opgavebeskrivelsen lød:

“Strik en kaffekande”

Kaffekanden skal have en tud, hank og skal være 3D. Den skal være strikket, så du må ikke hækle eller bruge andre teknikker.

Idegenerering

Min første indskydelse til at lave en strikket kaffekande, var at bruge sejlgarn eller knyttegarn for at få fastheden i kanden uden at skulle fylde kaffekanden med vat. Dernæst overvejet jeg at lave kaffekanden med vat, men havde ikke lyst til at lave et plysdyr. Derfor valgte jeg at afprøve noget hjemmelavet tekstilstivelse for at se om Kaffekanden ville kulle holde formen uden kreativt garn valg og det kunne det.

I forhold til formen ville jeg først lave en klassisk Stelton kaffekande, eftersom det er opbygget med en meget lige cylinder med et lille tud. Det ville havde været meget let at strikke, men da den ikke har en meget ikonisk kaffekande form ville det kræve en del af mine strikke evner for at få det tidsløse design rigtigt, så man ville kunne genkende at det var en kaffekande. Derfor foreslog min søster at jeg skulle strikke en Madam Blå, da den ikoniske farve og generelle form vil få folks tanker over på en kaffekande, selv om det ikke blev et tro kopi.

Afprøvning

For at afprøve en tekstilstivelse strikket jeg en lille prøve på 15 masker og
fulgte denne opskrift. Opskriften bruger 1spk majsstivelse og 1 kop vand og koger blandingen så det bliver en tyk slimet masse og lader blandingen køle. Når blandingen er kølet af så det kan røres, dyppes strikketøjet i, så det er helt vådt og lægges i den ønsket form.

Fremstilling

Materialer:

  • Strikkepinde 3mm
  • Strømpe strikkepinde 3mm
  • 1 nøgle blå bomuldsgarn ca. 50g

Strik

Forkortelser:

  • p = pind(e)
  • m = maske(r)
  • r = ret
  • v = vrang
  • udt = udtagning
  • sm = sammen
  • * * = gentagelse
  • ( ) = antal masker på pinden når pinden er strikket

Cylindere

  • Slå 90 m op
  • 1. p – 5. p: r (90)
  • 6. p: r, 2 r sm, r pinden ud (89)
  • 7.p – 10 p: r (89)
  • 11. p: r, 2 r sm, r pinden ud (87)
  • 12. p -15. p: r (87)
  • 16. p: r, 2 r sm, r pinden ud (86)
  • 17. p – 20. p: r (86)
  • 21. p: r, 2 r sm, r pinden ud (85)
  • 22 p – 25: r (85)
  • 26. p: r, 2 r sm, r pinden ud (84)
  • 27. p – 30. p: r (84)
  • 31. p: r, 2 r sm, r pinden ud (83)
  • 32.p – 35 p: r (83)
  • 36. p: r, 2 r sm, r pinden ud (82)
  • 37. p – 40. p: r (82)
  • 41. p: r, 2 r sm, r pinden ud (81)
  • 42. p – 45. p: r (81)
  • 46. p: r, 2 r sm, r pinden ud (80)
  • 47 p – 50: r (80)
  • 51. p: r, 2 r sm, r pinden ud (79)
  • 52. p – 55. p: r (79)
  • 56. p: r, 2 r sm, r pinden ud (78)
  • 57 p – 60: r (78)
  • 61. p: r, 2 r sm, r pinden ud (77)
  • 62 – 63: r (77)
  • Afslut

Denne opskrift er baseret på det jeg strikket og den karaffel jeg valgte at bruge som form. Som det kan ses på billede ovenover, følger strikketøjet ikke den samme indsnævring som Karaflen, med der valgte jeg at sye den til. Hvis jeg lavet denne kaffekande igen ville jeg hver gang der står “r, 2 r sm, r pinden ud” i opskrifterne ville jeg tage to ind så opskriften lød “r, 2 r sm, r til der er 3 tilbage, 2 r sm, r”.

Hank:

  • Slå 5 m op
  • 1. p – 75 p: r (5)

Tud:

  • Slå 3 m op
  • 1. p: r (3)
  • 2. p: udt, *r* (4)
  • 3. p: udt, *r* (5)
  • 4. p: udt, *r* (6)
  • 5. p: udt, *r* (7)
  • 6. p: udt, *r* (8)
  • 7. p: udt, *r* (9)
  • 8. p: udt, *r* (10)
  • 9. p: udt, *r* (11)
  • 10. p: udt, *r* (12)
  • 11. p: udt, *r* (13)
  • 12. p: udt, *r* (14)
  • 13. p: udt, *r* (15)
  • 14. p: udt, *r* (16)
  • 15. p: udt, *r* (17)
  • 16. p: udt, *r* (18)
  • 17. p: udt, *r* (19)
  • 18. p: udt, *r* (20)
  • 19. p: udt, *r* (21)
  • 20. p: udt, *r* (22)
  • 21. p: udt, *r* (23)
  • 22. p: udt, *r* (24)
  • 23. p: udt, *r* (25)
  • 24. p – 27. p: r (25)
  • 28. p: sm *r* sm (23)
  • 29. p-32. p: r (23)
  • 33. p: sm *r* sm (21)
  • 34. p-37. p: r (21)
  • 38. p: sm *r* sm (19)
  • 39. p-42. p: r (19)
  • 43. p: sm *r* sm (17)
  • 44. p-47. p: r (17)
  • 48. p: sm *r* sm (15)
  • Afslut

Top og Bund

For at strikke bunden og toppen valgte jeg at følge opskriften på videoen nedenunder, men hver gang der er en pind uden at der bliver taget ud strikkede jeg vrang i stedet for ret. Det gjorde jeg så mønstret (overfladen) bliv ligesom resten af kanden.

Bund:

  • 1. p – 8. p: følg opskriften på videoen ovenover, men hver gang der er en pind uden udtag (pearl back) skal du strikke vrang.
  • 9. p : *udt, 1* (27)
  • 10. p: v (27)
  • 11. p: *udt, 2* (36)
  • 12. p: v (36)
  • 13. p *udt, 3* (45)
  • 14. p: v (45)
  • 15. p: *udt, 4* (54)
  • 16. p: v (54)
  • 17. p : *udt, 5* (63)
  • 18. p: v (63)
  • 19. p: *udt, 6* (72)
  • 20. p: v (72)
  • 21. p *udt, 7* (81)
  • 22. p: v (81)
  • 23. p: *udt, 8* (90)
  • 24. p: v (90)
  • 25. p *udt, 9* (99)
  • 26. p: v (99)
  • 27. p: *udt, 10* (108)
  • 28. p: v (108)
  • 29. p: *udt, 11* (117)
  • 30. p: v (117)
  • Afslut.

Top:

  • 1. p – 8. p: følg opskriften på videoen ovenover, men hver gang der er en pind uden udtag (pearl back) skal du strikke vrang.
  • 9. p : *udt, 1* (27)
  • 10. p: v (27)
  • 11. p: *udt, 2* (36)
  • 12. p: v (36)
  • 13. p *udt, 3* (45)
  • 14. p: v (45)
  • 15. p: *udt, 4* (54)
  • 16. p: v (54)
  • 17. p : *udt, 5* (63)
  • 18. p: v (63)
  • 19. p: r (63)
  • 20. p: v (63)
  • 21. p *udt, 6* (72)
  • 22. p: v (72)
  • 23. p: *udt, 7* (81)
  • 24. p: v (81)
  • 25. p *udt, 8* (90)
  • 26. p: v (90)
  • 27. p: *udt, 9* (99)
  • Afslut

Håndtag til toppen

  • Slå 3 m op på 3 p (9)
  • p. 1 – p. 12: r (9)
  • Afslut
  • Sy start enden sammen.

Form strikketøjet

For at få de ønsket former på kaffekanden brugte jeg en karaffel og sølvpapir for at forme formende, men du kan også kigge i skuffer og skabe for at se hvad du har der passe i formen. Før strikketøjet bliver stivet skal du sørger for at cylinderen er syet i siden så den passer til din form og et håndtaget til toppen syet fast i midten af toppen.

Når alle delende er strikket, skal stivelsen laves. For at lave stivelsen skal du bruge 2 spk. majsstivelse og 2 kop vand. Koge blandingen så det bliver en tyk slimet masse. Lad blandingen køle af. Når blandingen er kølet af så det kan røres dyppes strikketøjet i, så det er helt vådt og lægges i den ønsket form. Lad stivelsen tørrer i minimum 24 timer.

Sy sammen

Når alle delene er tørrer skal delene sys sammen. Det kan være lidt svært at sy igennem stivelsen, men brug en stoppe nål og før nålen ind i mellem maskerne også er det ikke så svært og meget lidt synligt.

Hanken syes fast over syningen på cylinderen ca. 2 cm fra bunden og toppen af cylinderen. Tuden syes fast på modsatte side af hanken ca. 2 cm fra bunden så toppen af tuden flugter med toppen af cylinderen. Når bunden skal syes fast vippes den yderset ring af bunden op og syes fat i bunden af cylinderen så der kommer en lille kant. Dernæst sættes låget på og så er din madam blå færdig.

Evaluering

Jeg er meget stolt af min strikket kaffekande, selv om der er få steder den kunne forbedres lige som rettelserne på cylinderen. Jeg syndes efter at jeg har strikket denne kaffekande at jeg godt kan finde ud af og strikke og hvert fald så godt at jeg ville kunne undervise i det. Kaffekanden kan ikke tåle damp eller vand, da stivelsen vil blive opløst, men den kan bruges som opbevaring af diverse ting.

Strikket klud

Hvis du gerne vil lave dette produkt kan du springe frem til afsnittet Fremstilling.

Opgave

Opgavebeskrivelsen lød:

“Strik noget, som viser hvad du kan.”

Idegenerering

Da jeg ikke havde strikket i mange år, og har aldrig strikket noget kompliceret valgte jeg at udforter mig selv ved at strikke en klud med et mønster. Jeg har før strikket ting med andre former, men har aldrig lavet et mønster udover glatstrik. Jeg ville gerne havde lavet min klud til en kanin, som videoen viser neders på siden, men min klud blev for stor.

Fremstilling

Materialer:

  • En nøgle bomuldsgarn i valgfri farve, ca. 50g der passer til strikkepinde på 3 mm
  • Strikkepinde (3 mm)
  • Stoppenål

Mønster:

For at opfriske mine strikke evner, brugte jeg en opskrift på et mønster, min mor har fundet på. (Jeg er sikker på at andre har lavet samme mønster, men i min familie er det min mor).

Forkortelser :

  • p = pind(e)
  • m = maske(r)
  • km = kantmasker (ret)
  • r = ret
  • v = vrang
  • * * = gentagelse

Opskrift:

  • Slå 62 m op og strik 5 p ret.
  • 1. p: 3km *1 v, 3 r * til der er 3m tilbage, 3km
  • 2. p: 3 km * 2 v, 1 r, 1 v* til der er 3m tilbage, 3km
  • 3. p: 3 km * 2 r, 1 v, 1 r* til der er 3m tilbage, 3km
  • 4. p: 3 km * 1 r, 3 v* til der er 3m tilbage, 3km
  • Gentag 1. – 4. p til kluden er ca. lige så høj som den er bred. Når den er nogenlunde lige så høj som den er bred, skal du afslutte med 5 p ret og derefter afslutte.

Evaluering

Jeg er overordnet glad for kluden og den funger ganske fint. Hvis jeg skal strikke kluden igen burde jeg havde slået den op på en pind og ikke to så strikketøjet var blevet faster. Jeg plejer at strikke meget stramt og var bange for at kluden ville blive for stramt.

Du kan evt. lave din klud til en kanin, ved at strikke en klud med samme mønster, men slå 46 masker op og følger vejledningen i videoen nedenunder.

Hængekøje

Opgave

Opgavebeskrivelsen lød:

“I skal fremstille et børnemøbel der opfordre til leg.

Formål; Gennem designprocessen at udvikle et børnemøbel, hvor samlinger og konstruktioner i træ er anvendt som teknik på en sådan måde at valget af løsninger er taget på en kvalificeret måde. “

Vi fik ca. en måned til at fremstille vores børnemøbel og 3 undervisningsgange med hjælp fra Lars, vores mesterlære. For at få den bedste process skulle vi arbejde i grupper. I min gruppe arbejdet jeg sammen med Sophie og Lea.

Idegenerering

Materielle kultur:

For at få en bedre forståelse for hvad et børnemøbel er og hvilke materielle kultur der ligger bag sådan et møbel valgte vi at se eller gense afsnit 4 af Danmarks næste klassiker, hvor deltagerne skal lave et børnemøbel. I den korte introduktion til børnemøblet fortæller de at børnemøbler traditionelt set har været små ud gaver af voksenmøbler. Det var først i 1940’erne, da Børge Mogensen fik børn han begynde at sætte fokus på at designe møbler til børn på børnenes præmis, ligesom Hans Vener.

For at designe et godt børnemøbel skal man også tænke på sikkerhed. Det er vigtigt at, hvis du designer et møbel til en baby at der ikke er skarpe kanter der kan give alvorlige skader eller prikke i øjnene, men det er også vigtigt at der ikke er for bløde puder som babyen kan blive kvalt i. Derudover er der jo også en masse giftige kemikalier der ikke er godt for nogle, men isærlig grad børn der er i gang med at udvikle sig.

Brainstorm og krydsmetode:

For at generere ideer til det børnemøbel vi skulle lave, valgte min gruppe og jeg at tage 5 min til at lave vores egen idegenerering og derefter dele ideer. Jeg valgte at prøve krydsmetoden med Barn på den ene side og Leg på den anden. Mine tanker kan ses på billedet nedenunder. Sophie og Lea valgte at bruge en traditionel brainstorm. Da vi
delte vores ideer valgt jeg at tegne mine tanker, da det giver mere mening for mig.

Jeg var ret ide løs og havde svært ved opgaven. Jeg tror det var svært, fordi det virket kunstigt i min process. Jeg plejer at begynde på et projekt fordi der er et behov eller problem jeg skal finde en løsning på og ikke fordi sådan lyder opgaven. En anden hæmsko i min idegenerering var at jeg har arbejdet meget lidt i træ og derfor stoppet jeg mig selv i at tænke stort og kompliceret.

Sophie så på en af skamlerne med flettet sæde i Håndværk og Design lokalet på Campus Carlsberg og fik en ide med at lave en hængekøje. Hun gik staks i gang med at lave en muckup med brug af flet på selve køjen. Da jeg så at hun ikke rigtig havde en rigtig teknik gik jeg i gang med at lave en ligende model, men med en mere overvejet teknik jeg adapteret fra broderi. Efter meget overvejelse foreslog jeg Sophie at vi arbejdet sammen om at lave hængekøjen, og dernæst gik vi i gang med at snakke om mere konkret design.

Muckups:

Det første design vi kom op med var to A-bukke med længer i mellem (som set på billederne nedenunder). Vi havde også nogle forskellige metoder til hængekøjerne som også kan ses nedenunder.

Efter at havde lavet noget mere research fandt vi en vejledning til trapez-stativet. Vi valgte den metode, da den havde et laver tyngdepunkt og ville være letter at transporterer.

Afprøvning og research

Da vi havde bestemt at vi gerne vil arbejde med trapez-stativet, valgte vi at følge vejledningen, der havde målende til en voksen hængekøje. For at lave et børnemøbel valgte vi at lave den i 3/5 dele størrelse. For at tjekke at det var en rigtig størrelse valgte vi at tegne den op i 1:1, på et af de store whiteboard på Campus Carlsberg.

For at finde den rigtig køje afprøvede vi forskelige flette teknikker. Vi afprøvet både ottetalsknob og råbåndsknob til køjen. Det vi fandt ud af var at ved at bruge flet ville det være meget svært at regne ud, hvor meget køjen ville give sig. Derfor valget vi at sy køje i stedet for. Vi havde også nogle praktiske overvejelser med at, hvis man fletter er der en større sandsynlighed for at barnet for en arm eller et ben i klemme og kan komme til skade.

Materiale køb:

For at købe træet til stativet tog Sophie og jeg i bauhaus. Jeg havde fundet noget egnet træ på deres hjemmeside, men da vi kom ud i trælasten blev vi begge meget overvældet, og valgte at købe noget fyr der var 2000mm X 95mm X 24mm og høvlet så det ville være let at arbejde med.

I bauhaus købte vi også 2 karabinhager der er elektrogalvaniseret, som egner sig godt til vind og vejr.

Vi havde mange problemer med at finde noget stof der ville kunne holde til vægten, af et lidt stort barn der svinger i køjen. Heldigvis havde Sophie en ven der syger tasker og bælter, der havde noget stof, der minder om denim, til overs som vi måtte få.

Resten af materialerne fandt vi i gemmerne der hjemme.

Fremstilling

Materialer:

  • Fyr brædder ca. 12 m, ca. 25mm i D, 70mm – 100mm B og min 1 brat i 2000mm L.
  • Rundstok 50mm diameter og 120mm L.
  • 4 x bolt, møtrik og underlagsskive 12 mm
  • 2 x Øjeskruer
  • 2 x Karabinhager
  • Reb ca 6m (6 m færdigt reb. Hvis du fletter rebet som vi gjorde skal der bruges mere. Der går ca. 20 cm mere per til fletningen. Vi brugte omkring 21,6 m reb)
  • Stærkt stof
  • Stærkt sytråd
  • Trælim

Værktøj

  • Tommestok
  • Blyant
  • Sav (nogle steder kan en båndsav bruges)
  • Stemmejern
  • Vinkel lineal
  • Boremaskine (nogle steder kan søjleboremaskine være en fordel)
  • Skydelære
  • Vinkelmåler
  • Sandpapir P80, P150 og P320
  • Symaskine

Stativ

Opmåling og savning

Først sav vi alle længderne ud i de rigtige længder. Vi sav alle vinklerne med det samme og i hånden, da vinkelsaven ikke fungeret. Hvis brædderne ca. er 25mm i D, og 70mm – 100mm B. skal lægterne følge vejledningen neden under.

  • 1 x A L 2000mm
  • 4 x B L 950mm ( Vinkel på 60 grade i hjørnet på den ene ende så det modsatte hjørne bliver 120 grader)
  • 2 x C L 845mm ( Vinkel på 60 grade i hjørnet på den ene ende så det modsatte hjørne bliver 120 grader)
  • 2 x Ø L 800mm
Dette var vores første plantegning og vi lavet løbende om på nogle af målende, derfor skal du følge anvisningerne ovenfor.

Sammensæt B og C til stolperne

Da alle lægterne og vinklerne var savet ud limet vi et B og to C’er sammen som en sandwich (B,C,B) med vinklerne i samme vinkel. Dette var ret svært da vi ikke havde nok hænder og limen tørret hurtigt så stolperne blev ret ujævne. Imens stolperne tørret gik vi i gang med at sammensætte A og Ø.

Sophie og jeg var lidt triste over at stolperne ikke var blevet så pæne som vi gerne vil have det og derfor tog Lars vores stolper og gjorde dem pæne på rundsaven og afretterhøvlen. Derefter tog vi dem på den elektriske høvl og så var de meget smukke. Jeg var virkelig overrasket over hvad der kunne redes. For at få den sidste finish håndslip vi hjørnerne. Da stolperne var færdige forboret vi et hul i 5 cm fra toppen af stolperne i midten og skruet øjeskruerne i.

Sammensæt A og Ø til bunden

For at sammensætte A og Ø sammen bruges en bladsamling. Marke tykkelsen af Ø 26 cm fra hver ende på A. Dernæst makkeres halvdelen af brænden på brættet, så det danner en firkant. Lave samme markering på Ø, 40 cm inde på midten, så hullet bliver lige i midten.
Når det hele er markeret saves siderne og bunden stemmes ud på både A og Ø. Når du har begge fordybninger kan du rette samlingen med et stemme jern til A og Ø passer ned i hinanden.

Desværre flækket træet, da bunden blev stemt ud, men det fixet vi med noget trælim og en klemme. Efterfølgende kunne man næsten ikke se den lille fejl.

Vi valgte at lave en lille detalje på A og Ø’erne ved at save et hjørne af. Dette er kun for designet skyld og kan undlades. Det er vigtigt at huske når du laver noget i den her stil at tænke over hvilken side er op på træet så du ikke saver hjørnerne af i den forkerte retning.

Når A og Ø’erne passer sammen og evt. detalje arbejde er lavet, limes de sammen og sikkers med skruetvinger til det er tørt.

Sammensæt bunden og stolperne

For at sætte stolperne og bunden sammen, satte vi stolperne ned over bunden på yder siden af Ø’erne. Vi satte stolperne fast med skruetvinger og resttræ på hver side. Dernæst skuet vi to huller på igennem hver stolpe og satte boltene fast.

Træbeskyttelse

Da hængekøjen er et møbel der skal stå i haven gav Sophie bunden og stolperne noget GORI Træterrasse specialolie træbeskyttelse i fyr farve.

Køje

Sav og lav huller i rundstokken

For at lave de pinde der skal side i enderne af vores køje valgte vi at save to stykke på 60 cm ud af en rundstok på 5 cm i diameter. Dernæst brugte vi tallerkensliberen til at få nogle flotte bløde ender. For at få vores reb igennem, brugte vi søjleboremaskinen med et 14mm bord til at lave et hul i hver ende af de to rundstokken, 5 cm fra hver ende. Det er meget vigtigt at hullet er i ens vinkel så rebet ikke bliver twistet når køjen samles. Da der var nogle splinter ved hullerne sleb jeg den så det så pænere ud og så barnet (brugeren) ikke vil få splinter.

Klip stoffet

Vi valgte at vi gerne ville hade både rundstokkeren og rebet syet inde i stoffet, men kunne se samlingerne så vi valgte mønsteret nede under, som giver en køje på 160 cm L og 51 cm i bredde med noget dybte i.

Efter formen var regnet ud tegnet vi det op på vores stof med et stofkridt og klippet stoffet ud.

Fælt rebet
Jeg havde noget reb liggende i kælderen som vi valgte at bruge. Ét reb kunne holde til min kropsvægt, så det ville havde været fint at bruge en til hver side for et barn, men vi valgte at flette rebet for designet skynd (og den ekstra sikkerhed).

Syg køje

Da stoffet var klippet, “overlockede” vi enderne og de tydelige åbninger. Vi valgte kun at “overlocke” enderne, da det var meget hård for min symaskine, på grund af stoffet tykkelse. Dernæst syet vi ende flapperne ind, hvor rundstokkene skulle være. Da løbegangen til rundstokken var syet lagde vi den ind og førte de to reb igennem. Efter det lagde vi rebenden ind i siderne og syede dem inde i løbegangede. For at give køjen lidt dybte lagde vi ikke hele ombukket ind med lod der være 2 cm på hver side. Til sidst lagde vi den modsatte rundstok ind og førte rebende igennem.

Sæt køjen sammen

For at fæstne køjen fast gjorde vi alle rebende i et ottetalsknob med en karabinhage i hver enden. Når køjen har fået karabinhager på klikkes der på stativet og er færdigt.


Evaluering

Det færdige produkt.

Da vi prøvet hængekøjen begynde den ene ende af A at flække, så køjen kunne ikke holde til min vægt. Med Lars hjælp har vi valgt at prøve at forstærke det punkt ved at lave en kile imellem stolperne og Ø og bag ved stolperne på A. Vi vil gerne fæste det fast med dyvler igennem hele A og trælim. Hvis man skulle lave dette produkt igen ville man også kunne fixe dette problem ved at lave konstruktionen i noget hårdere træ ind fyr.

Efter at havde lavet projetet vil jeg anbefale at save lægterne med 90 grader vinkel først og dernæst vinklen på C og vente med vinklerne på B når du har broret det fast. Sophie og jeg savet alle vinklerne ud med det samme med det skabte nogle ikke så lige kanter. Hvis vi skulle lave denne hængekøje igen ville vi kun lave en vinkel på C og efter B’erne og C var boltet godt sammen ville vi sætte den på A og se hvor træet flugtet med bunden af A. Dernæst ville vi save det over skyde væk og dermed ville vi få et bedre look.